image1

Introductie

NAVIGATION
SOCIAAL
ADRES
CONTACT e: pgxxx.com@gmail.com f: 06  14257844






Overzicht werken Peter George d’Angelino Tap Klik op de foto voor de presentatie
Kies zeven schilderijen van de vergrijsde Mesdag en zeven  van de kleurige Van Gogh, neem de vormen van zeven tekeningen van Carel de Nerée tot Babberich die de mode van het Belle Epoque vastlegde,  en laat je daardoor inspireren voor een haute couture collectie van 21 japonnen.
Over de ontwerper Peter George d’Angelino Tap Couturier, industrieel ontwerper, kunstenaar en Pulchri-bestuurslid, zo beschrijft de journaliste Vera de Jonckheere Peter George d’Angelino Tap in 2014 . De creaties van deze veelzijdige ontwerper laten zich dan ook niet makkelijk in een hokje stoppen. Uitgangspunt is de naaldkunst en de unieke benadering van het patroon. Van schets tot gewaad: zijn werk kenmerkt zich door een perfectionistische ambachtelijke vaardigheid. Met visionaire zwier beweegt d’Angelino Tap zich op nieuwe artistieke paden. De ontwerpen overstijgen mode en textiel, ze raken aan design en andere kunsten zoals de literatuur en de muziek. Talloze projecten, shows, internationale operaproducties en tentoonstellingen gaf hij de afgelopen dertig jaar kleurrijk gestalte. Vaak zijn de creaties geïnspireerd op een bijzondere aanleiding. Peter George d’Angelino Tap is onder meer bekend van de opdracht die hij kreeg van het Nationaal Comité 200 jaar Koninkrijk: Panta Rhei, waarvan het project ‘Kronen als kragen en kragen als kronen’ deel uitmaakte. De première vond plaats in aanwezigheid van Z.M. de Koning. Het vormt een grote uitdaging om alle symboliek te ontdekken die d’Angelino Tap in zijn ontwerpen verwerkt. Peter George d’Angelino Tap is geboren in ’s- Gravenhage en werkt al weer vele jaren in deze stad. Pulchri Studio, het statige pand dat Hendrik Willem Mesdag ooit aankocht voor de Haagse kunstenaarsvereniging, is één van zijn favoriete expositieruimtes. Panorama Mesdag was zijn eerste belangrijke museumervaring.
d’Angelino made in heaven
Peter    George    d’Angelino    Tap    Body    &    Soul    d’Angelino    Tap’s career   spans   a   period   of   twenty   five   years.   In   these   years   he has     surpassed     the     boundaries     usually     known     to     fashion designers.     His     designs     found     their     way     to     the     world     of theater,   opera   and   ballet.   His   source   of   inspiration   is   the   arts -   be   it   poetry,   music   or   the   figurative   arts.   His   inquisitive   mind gave   him   an   edge:   he   successfully   integrated   these   disciplines into    his    designs    and    vice    versa.    His    career    started    in    Paris where     he     worked     for     Bruno     Gainville     and     for     the     then upcoming     label     Kitty     Cendress.     After     returning     to     The Netherlands    d’Angelino    Tap    designed    scarves    and    handbags for   the   famous   Dutch   designer   Frank   Govers   and   started   his own    fashion    label    PGXXX.    d’Angelino    Tap    not    only    created countless   ladies’   and   gentlemen’s   couture   and   ready   to   wear collections    that    were    shown    on    international    catwalks    in Paris,   Antwerp,   Dusseldorf   and   Berlin.   He   was   also   able   to simultaneously    design    costumes    for    commercials,    opera    and theater-   and   ballet   productions.   His   affection   for   the   arts   in general,   made   it   possible   to   participate   actively   in   numerous projects    and    exhibitions    in    museums    like    the    KunstHal    in Rotterdam   and   the   Gemeente   Museum   in   The   Hague.   This   ability to   shift   between   the   different   art   disciplines   has   everything to   do   with   his   design   philosophy.   His   starting   point   is   the   basic ‘straight      piece      of      cloth’      which      he      approaches      multi- dimensionally.   It   looks   like   an   origami   technique:   simply   by   folding   and   cutting   the   fabric d’Angelino    Tap    is    able    to    create    new    form    solutions.    By    doing    so    the    material    is    barely compromised    and    remnants    are    left    to    a    minimum.    Most    of    d’Angelino    Tap’s    designs    are derived    from    his    fascination    for    the    sheer    endless    possibilities    offered    by    non    western patterns,    which    he    is    able    to    transport    into    a    western    cut.    His    aim    is    to    create    his    own ‘design   language’.   His   work   tries   to   escape   trend   and   time.   He   only   shows   collections   that display   renewal   in   itself:   an   essential   contribution   to   fashion.   With   this   philosophy   in   mind:   “I am   trying   to   create   something   timeless”.   d’   Angelino   Tap’s   work   shows   not   only   thought   but also   pure   craftsmanship.   His   designs   stand   out   for   their   unique   use   of   intricate   patterns and   elaborate   employment   of   fabric.   His   aspiration   is   to   design   clothes   that   have   a   feeling of   limitlessness.   The   owners   should   feel   themselves   ‘rich   and   secure’   in   his   designs.   His   main objective   in   his   couture   collection   is   that   his   creations   ‘embrace   &   reveal.   ‘To   embrace’   since the   creation   was   specifically   made   for   the   owner   and   ‘to   reveal’   because   it   shows   something specific   about   the   owner.   This   has   nothing   to   do   with   nudity,   but   everything   with   what   is inherent to the wearer: body & soul fused together. clemente brakel
NAVIGATION
Made BY HISARTPRODUCTIONS
CONTACT pgxxx.com@gmail.com f: 06  14257844
SOCIAAL
Overzicht werken Peter George d’Angelino Tap Klik op de foto voor de presentatie

Introductie

Over de ontwerper Peter George d’Angelino Tap Couturier, industrieel ontwerper, kunstenaar en Pulchri-bestuurslid, zo beschrijft de journaliste Vera de Jonckheere Peter George d’Angelino Tap in 2014 . De creaties van deze veelzijdige ontwerper laten zich dan ook niet makkelijk in een hokje stoppen. Uitgangspunt is de naaldkunst en de unieke benadering van het patroon. Van schets tot gewaad: zijn werk kenmerkt zich door een perfectionistische ambachtelijke vaardigheid. Met visionaire zwier beweegt d’Angelino Tap zich op nieuwe artistieke paden. De ontwerpen overstijgen mode en textiel, ze raken aan design en andere kunsten zoals de literatuur en de muziek. Talloze projecten, shows, internationale operaproducties en tentoonstellingen gaf hij de afgelopen dertig jaar kleurrijk gestalte. Vaak zijn de creaties geïnspireerd op een bijzondere aanleiding. Peter George d’Angelino Tap is onder meer bekend van de opdracht die hij kreeg van het Nationaal Comité 200 jaar Koninkrijk: Panta Rhei, waarvan het project ‘Kronen als kragen en kragen als kronen’ deel uitmaakte. De première vond plaats in aanwezigheid van Z.M. de Koning. Het vormt een grote uitdaging om alle symboliek te ontdekken die d’Angelino Tap in zijn ontwerpen verwerkt. Peter George d’Angelino Tap is geboren in ’s-Gravenhage en werkt al weer vele jaren in deze stad. Pulchri Studio, het statige pand dat Hendrik Willem Mesdag ooit aankocht voor de Haagse kunstenaarsvereniging, is één van zijn favoriete expositieruimtes. Panorama Mesdag was zijn eerste belangrijke museumervaring.
image1
Peter    George    d’Angelino    Tap Body    &    Soul    d’Angelino    Tap’s career      spans      a      period      of twenty     five     years.     In     these years     he     has     surpassed     the boundaries    usually    known    to fashion    designers.    His    designs found    their    way    to    the    world of    theater,    opera    and    ballet. His   source   of   inspiration   is   the arts   -   be   it   poetry,   music   or   the figurative    arts.    His    inquisitive mind      gave      him      an      edge:      he successfully   integrated   these disciplines   into   his   designs   and vice   versa.   His   career   started in   Paris   where   he   worked   for Bruno    Gainville    and    for    the then       upcoming       label       Kitty Cendress.    After    returning    to The      Netherlands      d’Angelino Tap       designed       scarves       and handbags       for       the       famous Dutch    designer    Frank    Govers and    started    his    own    fashion label     PGXXX.     d’Angelino     Tap not     only     created     countless ladies’           and           gentlemen’s couture     and     ready     to     wear collections    that    were    shown on    international    catwalks    in Paris,      Antwerp,      Dusseldorf and    Berlin.    He    was    also    able to          simultaneously          design costumes       for       commercials, opera   and   theater-   and   ballet productions.   His   affection   for the    arts    in    general,    made    it possible            to            participate actively    in    numerous    projects and   exhibitions   in   museums   like the   KunstHal   in   Rotterdam   and the    Gemeente    Museum    in    The Hague.     This     ability     to     shift between      the      different      art disciplines    has    everything    to do    with    his    design    philosophy. His   starting   point   is   the   basic ‘straight   piece   of   cloth’   which he               approaches               multi- dimensionally.   It   looks   like   an origami     technique:     simply     by folding   and   cutting   the   fabric d’Angelino      Tap      is      able      to create   new   form   solutions.   By doing   so   the   material   is   barely compromised   and   remnants   are left     to     a     minimum.     Most     of d’Angelino     Tap’s     designs     are derived     from     his     fascination for          the          sheer          endless possibilities     offered     by     non western   patterns,   which   he   is able       to       transport       into       a western     cut.     His     aim     is     to create         his         own         ‘design language’.    His    work    tries    to escape   trend   and   time.   He   only shows   collections   that   display renewal   in   itself:   an   essential contribution    to    fashion.    With this    philosophy    in    mind:    “I    am trying      to      create      something timeless”.      d’      Angelino      Tap’s work   shows   not   only   thought but    also    pure    craftsmanship. His   designs   stand   out   for   their unique         use         of         intricate patterns           and           elaborate employment       of       fabric.       His aspiration   is   to   design   clothes that        have        a        feeling        of limitlessness.         The         owners should    feel    themselves    ‘rich and   secure’   in   his   designs.   His main    objective    in    his    couture collection          is          that          his creations    ‘embrace    &    reveal. ‘To   embrace’   since   the   creation was   specifically   made   for   the owner   and   ‘to   reveal’   because it      shows      something      specific about      the      owner.      This      has nothing   to   do   with   nudity,   but everything        with        what        is inherent   to   the   wearer:   body   & soul fused together. clemente brakel
d’Angelino made in heaven
Museum Den haag
image1

Introductie

NAVIGATION
SOCIAAL
ADRES
CONTACT e: pgxxx.com@gmail.com f: 06  14257844






Overzicht werken Peter George d’Angelino Tap Klik op de foto voor de presentatie
Kies zeven schilderijen van de vergrijsde Mesdag en zeven  van de kleurige Van Gogh, neem de vormen van zeven tekeningen van Carel de Nerée tot Babberich die de mode van het Belle Epoque vastlegde,  en laat je daardoor inspireren voor een haute couture collectie van 21 japonnen.
Over de ontwerper Peter George d’Angelino Tap Couturier, industrieel ontwerper, kunstenaar en Pulchri-bestuurslid, zo beschrijft de journaliste Vera de Jonckheere Peter George d’Angelino Tap in 2014 . De creaties van deze veelzijdige ontwerper laten zich dan ook niet makkelijk in een hokje stoppen. Uitgangspunt is de naaldkunst en de unieke benadering van het patroon. Van schets tot gewaad: zijn werk kenmerkt zich door een perfectionistische ambachtelijke vaardigheid. Met visionaire zwier beweegt d’Angelino Tap zich op nieuwe artistieke paden. De ontwerpen overstijgen mode en textiel, ze raken aan design en andere kunsten zoals de literatuur en de muziek. Talloze projecten, shows, internationale operaproducties en tentoonstellingen gaf hij de afgelopen dertig jaar kleurrijk gestalte. Vaak zijn de creaties geïnspireerd op een bijzondere aanleiding. Peter George d’Angelino Tap is onder meer bekend van de opdracht die hij kreeg van het Nationaal Comité 200 jaar Koninkrijk: Panta Rhei, waarvan het project ‘Kronen als kragen en kragen als kronen’ deel uitmaakte. De première vond plaats in aanwezigheid van Z.M. de Koning. Het vormt een grote uitdaging om alle symboliek te ontdekken die d’Angelino Tap in zijn ontwerpen verwerkt. Peter George d’Angelino Tap is geboren in ’s-Gravenhage en werkt al weer vele jaren in deze stad. Pulchri Studio, het statige pand dat Hendrik Willem Mesdag ooit aankocht voor de Haagse kunstenaarsvereniging, is één van zijn favoriete expositieruimtes. Panorama Mesdag was zijn eerste belangrijke museumervaring.
dangelino made in heaven
Peter     George     d’Angelino Tap   Body   &   Soul   d’Angelino Tap’s        career        spans        a period       of       twenty       five years.     In     these     years     he has             surpassed             the boundaries   usually   known to    fashion    designers.    His designs   found   their   way   to the       world       of       theater, opera       and       ballet.       His source     of     inspiration     is the     arts     -     be     it     poetry, music      or      the      figurative arts.     His     inquisitive     mind gave       him       an       edge:       he successfully        integrated these    disciplines    into    his designs   and   vice   versa.   His career     started     in     Paris where       he       worked       for Bruno     Gainville     and     for the     then     upcoming     label Kitty         Cendress.         After returning   to   The   Netherlands   d’Angelino   Tap   designed scarves   and   handbags   for   the   famous   Dutch   designer Frank   Govers   and   started   his   own   fashion   label   PGXXX. d’Angelino   Tap   not   only   created   countless   ladies’   and gentlemen’s    couture    and    ready    to    wear    collections that    were    shown    on    international    catwalks    in    Paris, Antwerp,   Dusseldorf   and   Berlin.   He   was   also   able   to simultaneously   design   costumes   for   commercials,   opera and   theater-   and   ballet   productions.   His   affection   for the    arts    in    general,    made    it    possible    to    participate actively      in      numerous      projects      and      exhibitions      in museums     like     the     KunstHal     in     Rotterdam     and     the Gemeente    Museum    in    The    Hague.    This    ability    to    shift between   the   different   art   disciplines   has   everything   to do   with   his   design   philosophy.   His   starting   point   is   the basic    ‘straight    piece    of    cloth’    which    he    approaches multi-dimensionally.   It   looks   like   an   origami   technique: simply   by   folding   and   cutting   the   fabric   d’Angelino   Tap   is able    to    create    new    form    solutions.    By    doing    so    the material   is   barely   compromised   and   remnants   are   left to     a     minimum.     Most     of     d’Angelino     Tap’s     designs     are derived    from    his    fascination    for    the    sheer    endless possibilities   offered   by   non   western   patterns,   which   he is    able    to    transport    into    a    western    cut.    His    aim    is    to create    his    own    ‘design    language’.    His    work    tries    to escape   trend   and   time.   He   only   shows   collections   that display   renewal   in   itself:   an   essential   contribution   to fashion.    With    this    philosophy    in    mind:    “I    am    trying    to create     something     timeless”.     d’     Angelino     Tap’s     work shows   not   only   thought   but   also   pure   craftsmanship. His   designs   stand   out   for   their   unique   use   of   intricate patterns     and     elaborate     employment     of     fabric.     His aspiration   is   to   design   clothes   that   have   a   feeling   of limitlessness.   The   owners   should   feel   themselves   ‘rich and    secure’    in    his    designs.    His    main    objective    in    his couture    collection    is    that    his    creations    ‘embrace    & reveal.   ‘To   embrace’   since   the   creation   was   specifically made    for    the    owner    and    ‘to    reveal’    because    it    shows something   specific   about   the   owner.   This   has   nothing   to do   with   nudity,   but   everything   with   what   is   inherent   to the wearer: body & soul fused together. clemente brakel